很榮幸能參與到 東 勝行 教授的OB展。 從這次的展覽之中,又見學到很多事情。 那是一種會更積極投入池坊的學習、研究與推廣的助力。
七夕會的時候是日本的深秋,但是身為台灣人,所以想用這個作品來表達台灣的秋天。 想以如台灣的作品來表達對東教授的支持與敬意。
2014年11月20日 星期四
2014年11月9日 星期日
【間】第二梯的換花作品
花展的期間,因為花材的收集有時間性,所以更顯得每次的花材組合的難能可貴。
讓人想起 茶道的【一期一會】的事情。
【生花正風体 三種生】
杜鵑草、青龍葉、火鶴
ホトトギス、オクロレウカ、アンスリュム
換花的前天,剛好看到的東京公營昭和公園的浪漫燦爛銀杏樹道,整片的黃色,那樣的深秋景象,一直縈繞在心頭。所以自然而然地把這樣的印象帶入了第二次換花的花材選擇。
所以選用了跳舞蘭,一片一片的黃色花朵,宛如銀杏的黃葉,與蔓梅擬一起在秋天共譜風情。
讓人想起 茶道的【一期一會】的事情。
【生花正風体 三種生】
杜鵑草、青龍葉、火鶴
ホトトギス、オクロレウカ、アンスリュム
換花的前天,剛好看到的東京公營昭和公園的浪漫燦爛銀杏樹道,整片的黃色,那樣的深秋景象,一直縈繞在心頭。所以自然而然地把這樣的印象帶入了第二次換花的花材選擇。
所以選用了跳舞蘭,一片一片的黃色花朵,宛如銀杏的黃葉,與蔓梅擬一起在秋天共譜風情。
2014年11月2日 星期日
【間】 2014 愛與芬芳 活動 超大作
【間】 2014/11/1~9日 台北 花博園區 爭豔館
這次超大作以【 間 】做為作品的主題。希望透過【間】傳達出設計理念。並希望能銜接傳承著2013年的大作作品的理念。
在中國的許多詞彙裡用上了【間】字,譬如 空間、時間、房間、隔間、天上人間等等。
並以自古以來的池坊插花的理念【右長左短,古今遠近】去詮釋這個作品。
這個作品主要有幾個觀看的角度與各種理念的傳達。
站在作品的右側...................................
在這裡想傳達的是秋天的庭院景色,棚架上垂下的蔓梅擬與蔓性玫瑰,讓人想抬頭仰望欣賞這般美麗的植物。 透過枝枒的空隙,看到了細細繪製在架構上的藍色線條。 這是我對秋高氣爽萬里無雲的天空的欣喜與讚嘆。
這裡的隔間,是等距的,因為等距,所以給予一種穩定的安心感。 讓人會想靜靜抬著頭欣賞入簾的美景。
接著,請移動腳步...
站在作品的前右側...................................
在這裡,映入眼簾的就是一盆生花正風体三種生。以紅色玫瑰,青龍葉、以及白色火鶴所構成。
源自於京都六角堂的池坊生花是在日本傳統書院構造建築的床之間,產生的。受到院子光線的影響而有了陰陽的變化。 所以 在這細狹的空間裡,六角形的檯子上,置放了具有現代感的生花的作品。
池坊的生花就是要顯現出生命的光輝,呈現植物的本性與季節的移轉。
青龍葉新長出來的新芽,以及變黃的老葉,訴說的時間的流轉。
紅與白的對應,正是日本文化裡對於喜慶的色彩,想作為對於生命延續的慶賀。
此時,作品的明亮的上方代表著天,濁暗的下方代表著地。而具有生命光輝色彩的生花,在這時空之下,好比萬物就在天地所形成的宇宙裡生長並延續生命,而我們不就是總是慶賀著生命的到來,感受到生命所帶來的喜悅呢?
站在作品的正中央...................................
在這裡,想呈現的是不等距的美,以及恍惚的美感。 三個同樣大小的框架,尺寸相同。 因為間距安排的關係,使得框加邊的六條垂直線,有時形成等距,有時形成不等距的美。 人與人的距離,不就如此,忽遠忽近,忽親忽離。 有時遠見的風景,比近看美; 有時近看的美,卻能見著細膩。 人生真的需要過得很清楚嗎? 還是恍恍惚惚地就過了一生呢?
站在作品的前左側...................................
在池坊的花傳書【專應口傳】上說: 這流派(池坊)並不只是插花而已,而是將野山水邊的景色那樣的美好印象,以花草裝飾,呈現出來....小水尺樹,概成江山數里萬千。
所以想呈現的是山岳草原的風景。 框架中的隨風旋轉的銀芒花,一近一遠,各代表著眼前與遠方的遍野芒花。這就是所謂的【白秋】的景色。 藉由兩隻芒花表現出來。 芒草,受到風吹而傾頭飄動。一陣強風颳過,遠近的芒草順著風一起傾倒。亂風颳過,則是遠近各自動向。 這就是山野大自然的景色。
站在作品的左側...................................
人雖然被自己設定的框架住了,但是來自最原始本性與本能,還是需要被滿足的。從家裡的庭院,一路向野外出走,重回大自然的懷抱,回到最原始的地方,期待重新獲得能量。
人來自自然,最終回於自然。人生的一路上,不斷的設定著自己與別人的框架,也不斷的想打破突破自己與他人的框架。 不安分在木框內的蔓梅擬與玫瑰,就是呈現這樣的情緒與心情。
這個作品,花了近兩個月的時間構思,一改再改,不斷的推翻自己的想法的同時,又產生許多的思緒。 框住!打破! 再框住! 再打破! 就是不斷的循環這樣的日子。 但是最後,想起森部隆教授部落格中所提到的 " 自然体"的事情後。 作品就突然很順利地有了方向與雛形。 而這段時間所產生的各種思緒與想法。自然而然地都融合再一起了。
這次作品能夠順利做出,很感謝能得到玉麗園藝的玫瑰贊助,以及瑞和支部兩位老師也是插花協會 林愛惠老師以及忻劍敏老師的協助。更感謝兩位學生 洪俊傑、胡晉榮從旁協助處理大小事情,更要感謝 木工 游師傅 能滿足我對作品的要求。
盡我所能,希望透過這個作品讓觀賞者,能感受到池坊插花的美,與花道的精神。
這次超大作以【 間 】做為作品的主題。希望透過【間】傳達出設計理念。並希望能銜接傳承著2013年的大作作品的理念。
在中國的許多詞彙裡用上了【間】字,譬如 空間、時間、房間、隔間、天上人間等等。
並以自古以來的池坊插花的理念【右長左短,古今遠近】去詮釋這個作品。
這個作品主要有幾個觀看的角度與各種理念的傳達。
站在作品的右側...................................
在這裡想傳達的是秋天的庭院景色,棚架上垂下的蔓梅擬與蔓性玫瑰,讓人想抬頭仰望欣賞這般美麗的植物。 透過枝枒的空隙,看到了細細繪製在架構上的藍色線條。 這是我對秋高氣爽萬里無雲的天空的欣喜與讚嘆。
這裡的隔間,是等距的,因為等距,所以給予一種穩定的安心感。 讓人會想靜靜抬著頭欣賞入簾的美景。
接著,請移動腳步...
站在作品的前右側...................................
在這裡,映入眼簾的就是一盆生花正風体三種生。以紅色玫瑰,青龍葉、以及白色火鶴所構成。
源自於京都六角堂的池坊生花是在日本傳統書院構造建築的床之間,產生的。受到院子光線的影響而有了陰陽的變化。 所以 在這細狹的空間裡,六角形的檯子上,置放了具有現代感的生花的作品。
池坊的生花就是要顯現出生命的光輝,呈現植物的本性與季節的移轉。
青龍葉新長出來的新芽,以及變黃的老葉,訴說的時間的流轉。
紅與白的對應,正是日本文化裡對於喜慶的色彩,想作為對於生命延續的慶賀。
此時,作品的明亮的上方代表著天,濁暗的下方代表著地。而具有生命光輝色彩的生花,在這時空之下,好比萬物就在天地所形成的宇宙裡生長並延續生命,而我們不就是總是慶賀著生命的到來,感受到生命所帶來的喜悅呢?
站在作品的正中央...................................
在這裡,想呈現的是不等距的美,以及恍惚的美感。 三個同樣大小的框架,尺寸相同。 因為間距安排的關係,使得框加邊的六條垂直線,有時形成等距,有時形成不等距的美。 人與人的距離,不就如此,忽遠忽近,忽親忽離。 有時遠見的風景,比近看美; 有時近看的美,卻能見著細膩。 人生真的需要過得很清楚嗎? 還是恍恍惚惚地就過了一生呢?
站在作品的前左側...................................
在池坊的花傳書【專應口傳】上說: 這流派(池坊)並不只是插花而已,而是將野山水邊的景色那樣的美好印象,以花草裝飾,呈現出來....小水尺樹,概成江山數里萬千。
所以想呈現的是山岳草原的風景。 框架中的隨風旋轉的銀芒花,一近一遠,各代表著眼前與遠方的遍野芒花。這就是所謂的【白秋】的景色。 藉由兩隻芒花表現出來。 芒草,受到風吹而傾頭飄動。一陣強風颳過,遠近的芒草順著風一起傾倒。亂風颳過,則是遠近各自動向。 這就是山野大自然的景色。
站在作品的左側...................................
人雖然被自己設定的框架住了,但是來自最原始本性與本能,還是需要被滿足的。從家裡的庭院,一路向野外出走,重回大自然的懷抱,回到最原始的地方,期待重新獲得能量。
人來自自然,最終回於自然。人生的一路上,不斷的設定著自己與別人的框架,也不斷的想打破突破自己與他人的框架。 不安分在木框內的蔓梅擬與玫瑰,就是呈現這樣的情緒與心情。
這個作品,花了近兩個月的時間構思,一改再改,不斷的推翻自己的想法的同時,又產生許多的思緒。 框住!打破! 再框住! 再打破! 就是不斷的循環這樣的日子。 但是最後,想起森部隆教授部落格中所提到的 " 自然体"的事情後。 作品就突然很順利地有了方向與雛形。 而這段時間所產生的各種思緒與想法。自然而然地都融合再一起了。
這次作品能夠順利做出,很感謝能得到玉麗園藝的玫瑰贊助,以及瑞和支部兩位老師也是插花協會 林愛惠老師以及忻劍敏老師的協助。更感謝兩位學生 洪俊傑、胡晉榮從旁協助處理大小事情,更要感謝 木工 游師傅 能滿足我對作品的要求。
盡我所能,希望透過這個作品讓觀賞者,能感受到池坊插花的美,與花道的精神。
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